特技软件就是一个工具，可是电影中好的效果不靠工具靠什么呢？CG人员真正首先要学的就是工具，不能驾驭工具如何能实现脑子里的想法？可是国内目前使用的特技软件大多数都是舶来品，软件起源于人家，当然没人家用的深。落后的地方自然反映出来了。
业界也一致认为，中国电影特技业缺少自主研发精神，到目前为止国内还没有属于自身个人的特技软件走进市场。据《大明宫》视效总监姜维斌介绍，国外的电影特技每四五个人的小组中就有一个人专门负责软件的开发，这在国内是难以实现的。《指环王》电影的特效组为完成影片特效要求，就开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了《指环王》中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
在众多的特技软件中，还属三维软件比较难学，而难学的也往往就是出效果好的软件。在国内常用的三维软件是MAYA和3D MAX。可能国内大多数人对CINEMA 4D不是很了解, 不过它在国外却是非常惹人注目的三维动画和视觉特技软件。
CINEMA 4D 是德国Maxon Computer研发的3D绘图软件。它强大、专业、易用,被业界誉为“新一代的三维动画制作软件”。以其高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，在电影中也使用到CINEMA 4D的有很多如《毁灭战士》（Doom）、《范海辛》（Van Helsing）、《蜘蛛侠》（Spider-Man）等等[9]。
现在在三维图形图像表现领域，一般的制作者使用3D MAX、MAYA 等三维建模和渲染软件。由于软件本身渲染和使用流程不是很好，导致设计师在制作的步骤中需要大量的时间。而CINEMA 4D 在渲染、毛发、动态图形方面比较突出，所以CINEMA 4D 就可以较好的为设计师提供好的设计流程和表现方式。
也许最能够说明CINEMA 4D一句话就是：这是一个你从未听说过的最好的三维软件。但是这么强大的软件在国内还是很少有人去研究它。中国没有好的大片出现，你可以说我们的制度不好受限制，那为什么没有好的特效团队呢？也许我们苦于工作现状，苦于急切的想做出一些东西出来，把大部分的时间放在了MAX或MAYA上面了，但是如果我们真的想要在特效方面更有成就，能做出真正意义上属于自身个人的大片而无需请国外的特效团队来担纲制作的话，那么就要越来越意识到学习先进软件（如CINEMA 4D）的紧迫性。吸收再创新，注重特技软件的自主研发更是重要。
技术本身就包含两层意思，一是硬件基础，工具设备能不能实现；另一个是软件基础，就是人的技能，他能不能给你做出来，能不能把工具的功能开发到极致。工具再先进，也要靠人操作。如果一个工具的功能级别最高是十级，而使用这个工具的人的水平只有一级，那么，这项技术设备的功能级别也只能是一级。
4.国内没有像斯皮尔伯格、詹姆斯?卡梅隆这种精通特效的导演，无法在电影开拍之前就已经把特效设计到剧情中。
管理学上有一个著名的“木桶效应”，一个桶如果由多款长短不同的木板箍成，那么它能盛水的容量，不是取决于这个木桶中最长的木板，而是由木桶中最短的木板决定。所以它又称为“短板效应” [10]。影视技术的演进也遵循“木桶原理”，即我们这个复杂的系统的技术高低，不是由最好的那块技术决定的，而是由最差的那块技术所决定的。
人才问题成为中国数字电影加快速度进行发展的瓶颈。发展数字电影，需要大批的高端、复合型人才。所以面对我国电影人才紧缺的现状，培养人才是电影行业发展的重中之重。
1.人才的培养需要一个过程。国内首部IMAX 3D电影《大明宫传奇》的导演金铁木表示，“人才的培训不是靠短期培训班，或者培养一批本科生就能解决的。”
2.一部影片的完成与整个团队的协作与付出紧密关联。在这一方面，上海美术电影厂尤其注重培养协作精神，并在过程中注重业务熟练人员对新进人员的培养，建立了完整的人才梯队[11]。
3.国内特效行业待遇较差也是国内特效人才匮乏的主因之一。试想较低的人力成本如何能创造出好的特效作品。中国导演如果敢于为特效投钱，为提高特技人才待遇投钱，也就能留住属于自身个人的线加强对优秀的人才的有效管理。将合适的人安排在合适的位置，完善行业内的用人体制和分配机制，职务专业化。
显而易见，未来数字电影业的竞争归根到底还是人才的竞争。中国传媒学院数字媒体技术的学生，一录取就被预订，可见数字专业人才的稀缺。因此中国数字电影人才的稀缺要从源头抓起。中国数字电影产业要良性发展首先必须建立起数字电影人才教育培训基地。同时，高等院校要建立起能适应多种需求的复合型人才培养机制。
通过整理文献资料和个人阅历的分析和总结，我们充分相信科学技术确实为电影带来了一次前所未有的变革。数字电影以它独特的“虚拟”和“真实”方式激发了艺术家的想象力，拓展了导演的表现空间，中国数字电影也从中领悟到许多。我国的数字电影同美国比起来，还处于起步阶段，从体制、管理理念、到软件设备、人才结构都存在很大的差距。而软件设备和人才结构作者觉得是其中最关键的两个环节，我们该在这两方面花大工夫。这个数字化大潮对我国当下的数字电影而言，挑战与机遇并存。我国如果能牢牢抓住这次机遇，敞开大门，学习国外的先进经验，引进先进特技软件和优秀人才，选拔既懂电影又懂特效的通才，培养数字技术专才，自主研发相应的技术与开发功能更强大的软件，而不是一味的满足于使用舶来品的尴尬处境中。还是有望在全球化语境下，在数字电影市场中占得一席之地。（作者系湖南科技学院新闻传播系学生）
[1] 赵竟舒．数字技术在中国电影艺术中的应用与研究[D]．吉林：东北师范大学，2007．
[2] 句磊．带来电影艺术革命的技术特技[D]．江苏：南京艺术学院，2010．
[3] 陈宇．《失恋33天》一个消费文化的样本[J]．电影艺术，2012，(1)．
[4] 张文燕．对高科技电影的美术思考 [J]．美术观察，2012，(2)．
[6] 黄方．数字时代下电影特技的视觉张力研究[D]．株洲：湖南工业大学，2009．
[7] 贾云鹏，周俊．作为技术史的艺术史——从《阿凡达》看电影技术的变革[J]．北京电影学院报，2010，（3）．
[8] 徐水．浅谈电脑特技在电影中应用 [J]．电影评介，2008，（7）．
[10] 田维刚．《新技术时代的电视——新闻制作与传播》[M]．中国广播电视出版社，2009(6)．
[11] 上海美术电影制片厂．《在坚持中发展,在发展中创新——上海美术电影制片厂“十一五”发展纪实》[J]．电影新作，2012，(1)．
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